Недавно в Рыбинском Доме культуры прошла выставка известного художника Александра Песоцкого под названием «Я люблю эту жизнь». Автор представил свои работы в разных жанрах, которых объединяет одна тема — простая и неброская, но в то же глубокая красота родных мест.
Пейзажи, сельские жители, захваченные кистью в одном отдельно взятом мгновении, узнаваемое настроение автора, запечатленное в полотнах — вот основные мотивы работ, выставленных на персональном вернисаже Песоцкого. Вообще, Александр Филимонович обладает удивительным талантом подчеркнуть естественную красоту природы и неожиданно свежо подать пейзажи, которые для нас, обывателей, — приевшаяся обыденность.
Задумка выездных выставок в селах Каменского района посетила художника давно. Этим он хотел показать жителям сельской местности, особенно молодежи, саму «соль» земли.
— Вы наверняка знаете, что я всю жизнь проработал на местном материале, — говорит Александр Песоцкий. — Вот в чем моя главная задумка — остановить людей, которые год за годом уезжают из села, показать им, как прекрасна их малая родина. Пусть зрители увидят привычные места моими глазами и полюбят их так же, как я.
Изобразительное искусство в жизни Александра Филимоновича присутствует с раннего детства: карандаш и бумага были его верными спутниками ещё с детсадовской поры.
— Я уже не вспомню, помышлял ли я в раннем детстве вырасти и стать профессиональным художником, но рисовать начал ещё в дошкольном возрасте, — вспоминает он. — Часто маленьким смотрел через фильмоскоп рассказы в картинках — люди постарше помнят, что это такое. И вот одним глазом я гляжу в проекцию, а другим — на лист бумаги. И рисую.
Взрослые сразу же оценили талант, которым был наделен будущий художник с рождения. Он же продолжил рисовать в школе, затем в техникуме и в армии. А после демобилизации вопросов о выборе будущей профессии уже не стояло — Александр Песоцкий поступил на художественно-графическое отделение педучилища.
— Наши подвижники-преподаватели не только учили рисовать, но и давали понятия об изобразительном искусстве, творчестве, художниках, — говорит собеседник. — Благодаря им я понял, как художественно выразить свое видение мира.
Художнику уже исполнилось 25 лет, когда он получил диплом, однако посвятить свою жизнь живописи сразу не получилось. У недавнего выпускника худграфа появилась семья, и чтобы ее содержать, он устроился работать художником-оформителем. Конечно, он параллельно участвовал в выставках, но этого не хватало, душа требовала больше живописи.
— Лишь в сорокалетнем возрасте я перешел на работу в художественную школу, где отработал двадцать лет преподавателем, а затем директором школы до самой пенсии, — рассказывает Александр Песоцкий. — Теперь уже я рассказывал студентам об изобразительном искусстве, об известных художниках. С сам много работал. С началом организации персональных выставок возникло ощущение, что появилась возможность всего себя отдать творчеству.
Большим подарком судьбы для него стала работа и учеба в 1990 и 1992 годах на Академической даче И. Е. Репина — первом в России Доме творчества живописцев. Она находится в красивейшем уголке Тверской области, на берегу озера Мстино.
— Сначала я растерялся, испугался, что ничего не получится, — вспоминает Песокий. — Мне хотелось все бросить и уехать. Огромный вклад в мою победу над собой внесли мои наставники, народные художники РСФСР Николай Соломин, Алексей Белых, Юрий Кугач и Николай Тимков. Их участие и поддержка зародили во мне веру в необратимость избранного пути. Мои добрые учителя дали мне рекомендации, и я вступил в Союз художников России в 1993 году. Но это не было каким-то итоговым, завершающим этапом моего пути. Наоборот, я в этот момент окончательно понял, что художник учится всю жизнь.
Главными темами своих картин Александр Песоцкий работа, быт и отдых простых людей в их самых разных проявлениях. Вторая любимая тема и «конёк» художника — пейзаж.
— Мои самые впечатлительные годы, с семи до пятнадцати лет, я прожил в деревне, на природе, — говорит автор. — Эти воспоминания не отпускают меня и сейчас. Как можно не восторгаться красотой людей и природы! Казалось бы, видел это много раз, но постоянно находится что-то такое, от чего дух захватывает! Только научившись любить и ценить окружающее, можно написать хорошую картину. Замыслов у меня до сих пор много, но я никогда не буду писать то, что не прочувствовал, не принял, не понял до конца.
Кроме живописи, у художника много увлечений — охотой, рыбалка. Они не мешают, а наоборот дополняют личную «копилку» наблюдений. И становятся темами для полотен.
Места, которые мы все по привычке проскакиваем, пролетаем в мании личных дел — они запечатлены на полотнах художника, который в силу профессии, в силу созерцательности мышления не склонен спешить. Но сами картины не застыли без движения — оно в них «предугадыватся». Попутно раскрывается другой спектр чувств — запахи осенней рощи, комариная песня лета, скрип снега под подошвами на зимней тропе. Понимаешь, что это всего лишь игра мозга в ассоциации, но эффект будоражит.
Казалось бы, академический реализм уже не в тренде, но художник никогда и не гнался за модой.
— Я был и есть сторонник реалистической живописи и считаю, что он открывает большое пространство для творчества. Я понимаю, что иной художник, пытается по-другому увидеть форму, объем, цвет, тень. В реализме, с одной стороны, всё проще для восприятия: цвет и форма остаются таковыми, какими даны природой. Но ведь, глядя на реалистический пейзаж, человек также скажет: смотрите, какой день хороший, солнечный. Или, наоборот, какое хмурое тоскливое утро. То есть, зритель ощущает ту эмоциональную составляющую, которую вложил в картину автор. Природа — это вещь, которую никогда не победишь, не обманешь. С ней не надо сражаться, тем более кистью. А вот постараться передать всё это богатое разнообразие на холсте — это действительно сложная задача. Здесь и возникает главная установка художника: увидеть данное природой, отталкиваясь от этого, найти композиционное решение и внести нечто неуловимое свое. А говоря о моде… Художников-реалистов очень много, гораздо больше, чем, скажем, абстракционистов. Но сколько среди них одинаковых? Если речь идет о профессиональной живописи, то ни одного. Как у любого человека есть свой почерк на письме, так и у художника есть индивидуальный почерк в живописи.
Справка:
Александр Филимонович Песоцкий — художник-живописец, член Союза художников России с 1993 года, педагог художественного образования с тридцатипятилетним стажем. Живет в городе Камне-на-Оби Алтайского края. В 2022 году отметил 75-летний юбилей.
Работает в жанрах пейзажа, портрета, тематической картины. Работы живописца украшают коллекции музеев Алтайского края, находятся в частных собраниях по всему миру.
Александр Песоцкий — постоянный участник персональных и групповых выставок. За уникальный вклад в художественную и культурную жизнь Алтайского края удостоен множества профессиональных и общественных наград, включая золотую медаль «Духовность, традиции, мастерство» ВТОО «Союз художников России».
Максим ПАНКОВ.
